Congresweekend 24 en 25 okt 2026

Locatie:

Frisopark 4
6711 WZ Ede

Let op: Gebruik Akoesticum voor je navigatie!

 

De aanmelding is gesloten

Wil je nog komen? Neem dan contact op met Elize via secretaris@eptanederland.nl voor de mogelijkheden.  

 

Oproep materiaalmarkt deelnemers

Wil je je materiaal presenteren op dit congres? Neem dan contact op met Olga via: olgadekort@gmail.com

 

Hieronder vind je het programma (wijzigingen voorbehouden): 

Start: zaterdag 9:30u, einde: zondag 17:30u

 

Zaterdag	24 oktober	zondag	25 oktober
09.30-10.00	Aankomst en koffie	09.30-10.00	Aankomst en koffie
10.00-10.45	Presentatie Mateo Viscarra	10.00-10.45	Presentatie Andrei Makarov
10.45-11.15	Uitreiking Frans Schreuderprijs	10.45-11.45	Isabel Gabbe – MozTrickBox
11.15-11.30	pauze	11.45-12.00	pauze
11.30-12.30	Paul Weeren – Taubman Approach	12.00-13.00	Martin Kaptein – Skriabins Tiende sonate
12.30-13.30	Lunch	13.00-14.00	Lunch
13.30-14.15	ALV	14.00-14.30	Materiaalmarkt
14.15-15.45	Presentatie Erney Acosta Cruz / Violetta Fialko	14.30-16.00	Rembrandt Frerichs Jazz improvisatie
15.45-16.15	pauze	16.00-16.15	pauze
16.15-17.15	Patricia Wisse – The Movable Do Disc	16.15-17.15	Eleonore en Tobias recital Fania Chapiro
17.15-18.15	Intervisie	17.15-17.30	Afsluiting
18.15-20.15	Diner
20.15-21.15	Lucie de Saint Vincent – Lecture-recital
21.15	Borrel / spelletjes

 

 

Patricia Wisse – The Movable Do Disc

The Movable Do Disc is a music learning and training tool that provides a visual overview of tone relations, based on an aural understanding of the diatonic scale. It allows us to playfully and independently investigate and to visualize, understand, and create music in all kinds of constellations, from tonal to modal to polytonal and polymodal.

In the workshop we will discover how the Movable Do Disc may be used to support aural training in the instrumental lesson. In line with the ideas of Guido of Arezzo, Sarah Glover, John Curwen and Zoltán Kodaly, the Movable Do Disc aims to make music accessible and insightful for all, from the very basic and simple to the most advanced and complex levels, individually or in a group setting, in a fun, practical and theoretically sound way. The Movable Do Disc invites everyone to sing and play!

 

De Movable Do Disc is een praktisch hulpmiddel voor muziekonderwijs en muzikale training. Het maakt toonrelaties visueel inzichtelijk en sluit aan bij een auditief begrip van de diatonische toonladder. Met de Disc kun je op een speelse en zelfstandige manier muziek onderzoeken, zichtbaar maken, begrijpen en creëren. Dat kan in allerlei muzikale contexten: van tonaal en modaal tot polytonaal en polymodaal.

In deze workshop ontdekken we hoe je de Movable Do Disc kunt gebruiken om de gehoortraining in de instrumentale les te ondersteunen. Geïnspireerd door de ideeën van Guido van Arezzo, Sarah Glover, John Curwen en Zoltán Kodály is de Movable Do Disc ontwikkeld vanuit de overtuiging dat muziek voor iedereen toegankelijk en begrijpelijk kan zijn. Van de eerste, eenvoudige muzikale ervaringen tot de meest gevorderde en complexe niveaus: individueel of in een groep, spelenderwijs, praktisch én theoretisch onderbouwd.

De Movable Do Disc nodigt je uit om muziek niet alleen te horen en te begrijpen, maar ook zelf te zingen en te spelen!

In 2017 behaalde Patricia haar master Music Education according to the Kodály Concept aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. In haar onderzoek richtte zij zich op het gebruik van John Curwens Tonic Sol-fa-systeem binnen het repertoire van jazzstandards. Van 2017 tot 2023 gaf zij muziektheorie en solfège aan het Koninklijk Conservatorium, onder andere bij Muziek als Vak en de School voor Jong Talent. Momenteel geeft ze opnieuw muziektheorie binnen de opleiding Docent Muziek.

Tijdens haar masteropleiding ontwikkelde Patricia de Movable Do Disc: een praktisch hulpmiddel om toonrelaties zichtbaar te maken en de verbinding tussen horen, zingen, spelen en muziektheorie te versterken.

Naast haar werk als docent muziektheorie werkt Patricia als leerkracht in het basisonderwijs en volgt zij hiervoor de pabo. Daarnaast dirigeert ze twee popkoren.

 

Isabel Gabbe – From Game to Gain: How the MozTrickBox Transforms Piano Lessons

Game-based learning is far more than a motivatingsupplement to piano teaching. It can foster curiosity, creativity, self-efficacy, and sustainable learning processeswhile reducing performance pressure and supporting flowexperiences. Combining lecture, demonstration, and workshopelements, this interactive lecture-workshop explores howgames can enrich and connect key areas of piano education, including music reading, ear training, music theory, technique, improvisation, musical expression, and keyboard orientation.

Drawing on practical teaching examples and interactiveactivities, participants will experience selected games first-hand and reflect on their pedagogical potential. The session isinformed by perspectives from music pedagogy, educationalpsychology, and game studies, with particular reference to the work of Johan Huizinga, Roger Caillois, Klaus Holzkamp, and Ludwig Wittgenstein. These theoretical approaches provide a framework for understanding games not merely as teachingtools, but as meaningful spaces of experience in whichlearners actively construct knowledge, expand their capacityfor action, and develop a sense of agency.

At the centre of the session is the MozTrickBox, a free online resource developed in 2021 at the University Mozarteum Salzburg. The platform provides teachers, students, parents, and young musicians with practical game-based activities, short instructional videos, and downloadable materials for lessons and home practice.

The workshop argues that the greatest educational value of games lies not simply in improved musical achievement, but in the personal growth they enable. Through playing, childrenexperience competence, creativity, autonomy, and the joy of making music with others. The central message is that the truegain of games is not only what children learn, but who theybecome through the learning process.

 

 

Paul Weeren – De Taubman Approach

Het werk van Dorothy Taubman (1917-2013) begon zoals elke pianodocent. Echter haar onderzoekende houding leidde ertoe om veel waarheden, die van generatie op generatie worden doorgegeven, te onderzoeken en zo nodig ter discussie te stellen. Haar inzichten staan nu bekend onder de naam Taubman Approach. Vooral bekend onder vele volgers in de VS, maar steeds vaker ook daarbuiten. Tijdens het congres wil ik vooral kijken wat de essentie van de aanpak is en wat direct toepasbaar is in de lespraktijk. Er is ook aandacht voor gezonde pianotechniek en hoe we vervelende blessures kunnen voorkomen.

 

Paul Weeren, geboren in Eindhoven, studeerde blokfluit, klavecimbel en piano aan de conservatoria van Tilburg en Alkmaar. Hij vervolgde zijn studie klavecimbel bij Bob van Asperen (uitvoerend musicus) in Amsterdam en piano bij Peter Feuchtwanger in Londen.

Hij volgde masterclasses blokfluit bij Saskia Coolen, Marion Verbruggen en Marijke Miessen, klavecimbel bij Ton Koopman en piano bij Edna Golandsky.

Hij concerteerde in Europa en de VS, maakte radio-opnamen in Nederland en België.

Hij doceerde aan de muziekscholen in Eindhoven en Tilburg, methodiek piano aan Fontys conservatorium in Tilburg, assisteerde Peter Feuchtwanger bij masterclasses en heeft nu een lespraktijk in Geldrop.

Als lid van de Dalcroze Society UK volgde hij workshops in de methode van Emile Jaques-Dalcroze. Na studie bij Robert Durso en Deren Eryilmaz via het prestigieuze Golandsky Institute vormt de Taubman Approach een belangrijk onderdeel van zijn lespraktijk.

Hij schrijft voor Het Clavecimbel en Piano Bulletin.

 

Martin Kaptein – Licht horen – Skrjabins Tiende sonate

In zijn Tiende pianosonate probeert Alexander Skrjabin licht niet alleen te verklanken, maar bijna tastbaar te maken. Aan de hand van de belangrijkste motieven en de bijzondere opbouw laat ik zien hoe het werk zich ontwikkelt naar de overweldigende climax, die Skrjabin aanduidt met woorden als lumineux, vibrant en radieux. Achter deze muzikale ontwikkeling schuilt zijn filosofische ideaal van een oplossing van het individu in de natuur. Kan muziek zo’n transformatie werkelijk bij de luisteraar teweegbrengen? Na een toelichting klinkt de Tiende sonate in haar geheel.

 

Martin Kaptein is een Nederlandse concertpianist die zich momenteel in zijn uitvoerende en onderzoeksmatige werk richt op pianorepertoire vanuit een filosofisch perspectief. In 2026 werkte hij aan projecten rond filosofische parallellen in de muziek van Beethoven, Schubert en Skrjabin. Dit project presenteert hij momenteel in concerten en lezingen in Europa, de Verenigde Staten en Azië.

In 2020 richtte Martin de Scriabin Club op, een internationaal platform gewijd aan de muziek, het gedachtegoed en de artistieke nalatenschap van Alexander Skrjabin. Sindsdien werkte de Scriabin Club samen met de Scriabin Society of America en de Scriabin Association in het Verenigd Koninkrijk bij de organisatie van internationale Skrjabin-festivals in 2022 en 2026.

Martin won verschillende internationale prijzen, waaronder de Eerste Prijs tijdens het gerenommeerde St. Cecilia Piano Competition in Porto in 2015. Hij studeerde bij Michail Markov (Rusland), Frank van de Laar (Nederland), Vitaly Samoshko (Oekraïne) en Alessandra Giorgia Brustia (Italië). In 2022 behaalde hij cum laude zijn Master of Music aan het Conservatorium van Tilburg.

De afgelopen jaren werd Martin herhaaldelijk uitgenodigd als jurylid en officieel pianobegeleider bij concoursen zoals Jugend musiziert in Duitsland en het Concorso Internazionale della Canzone in San Marino.

Naast zijn artistieke en onderzoeksactiviteiten is Martin momenteel voltijds werkzaam als muziekdocent bij een publiek gefinancierde instelling voor muziekonderwijs in Duitsland. Zijn werkzaamheden omvatten pianoles en de ontwikkeling van gevorderde cursussen in muziektheorie en compositie.

 

Rembrandt Frerichs – Hoe kan je Jazz Piano in de pianoles behandelen?

Een praktische workshop voor pianodocenten

Als een leerling iets wil doen met jazz in de pianoles, hoe geef je een leerling dan de ruimte om een begin te maken met improviseren en Jazz, zonder dat de les meteen een compleet andere richting opgaat?

In deze interactieve workshop voor EPTA-pianodocenten laat Rembrandt zien hoe jazz een vanzelfsprekend onderdeel kan worden van zelfs de klassieke pianoles. Vanuit zijn ervaring als pianist, componist en hoofdvak docent aan het conservatorium van Utrecht, ontwikkelde hij een praktische manier van werken waarin luisteren naar opnames, spelen met het materiaal en muzikaal reageren vanaf het begin centraal staan.

Een workshop voor pianodocenten die jazz willen introduceren in hun lessen, ook wanneer zij zelf weinig ervaring hebben met jazzimprovisatie.

 

Rembrandt Frerichs (1977) is een Nederlandse componist en pianist die al meer dan twee decennia internationaal actief is. Sinds jaren onderzoekt hij hoe improvisatie en compositie op organische wijze op elkaar inwerken waardoor hij de klassieke muziek weer verbindt met haar improvisatorische wortels.

Omdat Rembrandt zelf ook uitvoerend musicus is, weet hij als geen ander hoe hij zijn ideeën op de huid van de uitvoerders moet schrijven. Zijn benadering nodigt musici uit om buiten de gebaande paden te treden.

Met meer dan twintig albums op eigen naam, waarvan er verschillende genomineerd waren voor de Edison Publieksprijs vinden ensembles het interessant om samen met de componist zelf op het podium te staan.
Hij werkte als componist samen met o.a Calefax en heeft opdrachten ontvangen van ensembles als Amsterdam Sinfonietta, het Residentie Orkest, Nederlands Kamerorkest, PHION en Cello8ctet.

 

Presentaties van masterstudenten

 

Erney Acosta Cruz – Inside the piano: Etudes for  extended piano techniques​

In contemporary piano music, the instrument’s interior has become a vital sound source, yet standard curricula largely lack systematic instruction. To address the scarcity of progressive literature for contemporary repertoire, this research presents a cycle of intermediate-level études that balance technical development with artistic expression. Through accessible notation, non-invasive materials, and active techniques, the work helps pianists explore a broader palette of timbres, turning extended piano techniques from an intimidating novelty into an expressive, teachable practice.

 

Erney F. Acosta has built a multifaceted career in piano performance and composition. He studied piano with Roser Berengueras and Núria Ruera, and composition with Ramon Humet. At the Vila-seca Professional Conservatory, he earned multiple Honours Prizes in his early studies, including one for Chamber Music with Duo Argyre.

He completed his Bachelor’s Degree in Performance under the tutelage of Alba Ventura at the Conservatori Superior del Liceu, while pursuing composition studies with Ramon Humet and Octavi Rumbau as a Ferrer-Salat Foundation Fellow. This phase culminated in 2024 with the Extraordinary Prize in Composition.

He holds a Master of Music from the Prince Claus Conservatorium in Groningen, where he studied under Paul Komen and graduated Cum Laude. During this stage, his artistic profile focused on chamber music and 20th- and 21st-century repertoire, leading to performances at platforms such as the Aurora Festival and the Sounds of Music Festival Groningen.

As a composer, his work has reached international audiences with premieres in Spain, the Netherlands, and Switzerland. His music has been performed by renowned ensembles such as Orquesta Händel, Delia Quartet, Trio Kórena, and PluralEnsemble, following his win at the 2022 Young Composers Call. His pieces have also been presented at major venues, including the Palau de la Música in Valencia, Espacio Turina in Seville, and the Picasso Museum in Barcelona.

 

Violetta Fialko – Unlocking Potential: Practical Evidence of the Timani Method’s Impact

 

 

Andrei Makarov: ​​​​​Tussen Palma en Parijs: een diepte-analyse van de historische impact van Chopin’s 24 preludes op. 28

Binnen de musicologie zijn de vierentwintig preludes van Frédéric Chopin herhaaldelijk als revolutionair gedocumenteerd, en met reden. Chopin was de eerste componist die de prelude als vorm omzette in een waar Konzertstück, zonder dat de cyclus zijn structuur verloor. Tijdens deze presentatie zien we hoe Chopin de prelude transformeert van een opwarmmodel naar een alomvattend werk en hoe al zijn compositionele stijlen terug te zien zijn in op. 28.

De connectie tussen “koppels” preludes staat centraal: door middel van uitvoeringstechnieken en harmonische connecties krijgt een groot deel van deze preludes een fundamentele rol binnen de spanningsboog van de gehele set van vierentwintig. Met concrete voorbeelden zien we hoe de werelden van analyse en pianistische interpretatie samenkomen. Zo wordt duidelijk hoe op. 28 niet slechts een reeks losse miniaturen is, maar een meeslepend, veertig minuten durend muzikaal geheel.

 

Andrei Makarov (Groningen, 2002) is van jongs af aan met muziek bezig. Hij is al sinds zijn eerste lessen toegewijd aan de piano, en zijn passie is nooit verdwenen. Hij voelt zich thuis op het podium en optreden is een van zijn grootste genoegens. Naast het geven van concerten als pianist is hij ook enthousiast over het organiseren en produceren ervan. In 2023 rondde hij zijn bacheloropleiding af met de hoogste onderscheiding bij Nata Tsvereli aan het Prins Claus Conservatorium. Hierna vervolgde hij zijn studie aan de Fondazione Accademia di Imola “Incontri col Maestro” bij André Gallo, Enrico Pace en Marlies van Gent waar hij in maart 2026 zijn masterdiploma behaalde. Zijn eindexamen omvatte onder andere een uitvoering van de 24 preludes van Chopin, evenals een presentatie van zijn scriptie “Between Palma and Paris: An In-Depth Musical Analysis of the Historical Impact of Frédéric Chopin’s 24 Preludes, Op. 28”.

 

 

 Mateo Viscarra – Bolivian Music and Cueca

This presentation explores the rich musical traditions of Bolivia, with a special focus on the cueca, one of the country’s most emblematic musical and dance forms. Through the piano music of Bolivian composer Eduardo Caba, the audience will discover how the rhythms, melodies, and expressive character of Bolivian folk and Indigenous music have found their way into the classical concert repertoire. The programme offers an introduction to Bolivia’s unique musical heritage and invites listeners to experience how its cultural identity is expressed through the piano. 

 

Mateo is a Bolivian pianist who recently graduated with a Master’s degree from the ArtEZ University of the Arts in Zwolle, where he studied with Frank van de Laar and received the highest distinction, “superb.”

His musical journey began in 2006 at the Gnessin School in Moscow, where he developed his passion for the piano. He also studied for one year at the Royal Conservatoire in The Hague with the Russian pianist Slava Poprugin.

Throughout his studies, Mateo participated in lessons and masterclasses with internationally renowned musicians. He attended masterclasses at the Manhattan School of Music in New York with Professor Alexander Moutouzkine and was invited to perform at the International Holland Music Sessions, where he worked with Maestro Vitaly Pisarenko. He also received coaching from David Kuyken, Eldar Nebolsin, Filipe Pinto Ribeiro, and Katya Apekisheva.

In the coming academic year, Mateo will begin a Postgraduate Programme in Chamber Music at the Royal Conservatory of Brussels.

 

Eleonore Pameijer en Tobias Borsboom –

Fania Chapiro 100 jaar, een lecture-recital

Pianiste/Componiste Fania Chapiro (1926–1994) was een wonderkind, wier veelbelovende vroege loopbaan wreed werd onderbroken door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Omdat zij tijdens de oorlog niet kon optreden begon zij te componeren. In de naoorlogse jaren ontwikkelde zij zich tot een belangrijke pionier van de authentieke uitvoeringspraktijk. De toelichtingen die zij tijdens haar recitals gaf, waren in die tijd uitzonderlijk en vernieuwend. Hoewel een aantal van Chapiro’s werken de laatste jaren weer wordt uitgevoerd, wachten nog vele composities op een (her)ontdekking. Eleonore Pameijer en Tobias Borsboom vertellen over het leven en werk van deze bijzondere vrouw waarbij opnames te beluisteren zijn van haar pianospel en composities. Ook zullen zij Chapiro’s Sonate voor fluit en piano uitvoeren.

Eleonore Pameijer, reeds op jonge leeftijd prijswinnares van verscheidene jeugdconcoursen, studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze cum laude het solistendiploma behaalde. Vervolgens studeerde ze in de Verenigde Staten en in Italië. In 1984 won ze de eerste prijs in het Frank Martin Concours en maakte ze haar debuut in het Amsterdamse Concertgebouw. Van 1985 tot 2000 was ze eerste fluitiste van het Asko, later ook van het Schönberg Ensemble. Als soliste trad ze op met vele symfonieorkesten en ensembles o.l.v. dirigenten als David Porcelijn, Richard Dufallo, Philippe Entremont, Peter Eötvös, Oliver Knussen, Ton Koopman, IngoMetzmacher en Jaap van Zweden. Tevens werd ze uitgenodigd om op te treden in bijna alle Europese landen, Noord- en Zuid-Amerika, Canada, Israël, India en Sri Lanka. Eleonoreconcerteerde in vele radio- en televisieprogramma’s en heeft ruim dertig CD’s op haar naam staan. Voor haar werden meer dan honderd nieuwe composities geschreven, waaronder een aantal werken voor fluit en orkest. Zij treedt o.a. op met harpist Remy van Kesteren, gambist Ralph Rousseau, zangeres Irene Maessen, pianist Tobias Borsboom en de Italiaanse gitarist Dario Macaluso. Sinds 2010 maakt zij deel uit van het Jacques Thibaud Ensemble in Berlijn. Eleonore is oprichter van de Leo Smit Stichting, genoemd naar de Nederlandse componist Leo Smit (1900-1943). De stichting brengt werken van componisten, die tijdens WOII werden vervolgd, weer onder de aandacht van het publiek en heeft zich ontwikkeld tot een internationaal kenniscentrum op dit gebied. In 2012 ontving Eleonore een koninklijke onderscheiding, zij werd ridder in de Orde van Oranje Nassau. In 2014 werd Eleonore benoemd tot beschermvrouwe van de Mozartkring Gelre Niederrhein. In 2024 kreeg Eleonore de Frans Bannick Cock Penning van de stad Amsterdam uitgereikt door burgemeester Femke Halsma voor haar verdiensten voor de muziek in Amsterdam. Een jaar later ontving zij de penning van verdienste van de KVNM, de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis.

 

Tobias Borsboom heeft zich gevestigd als een veelzijdig en creatief musicus met een grote finesse en een breed repertoire. De afgelopen seizoenen trad Tobias op in alle grote concertzalen in Nederland als winnaar van de Dutch Classical Talent Award en Publieksprijs. Met zijn soloprogramma Wanderer en als solist in Gershwins Pianoconcert in F met het Nederlands Studenten Orkest toerde hij in binnen- en buitenland. Ook soleert hij met het Noord Nederlands Orkest en het Residentie Orkest. In zijn solorecitals brengt hij spraakmakende programma’s waarin hij de grote meesters combineert met hedendaagse muziek. Samen met pianoduopartner YukikoHasegawa heeft Tobias Borsboom regelmatig optredens in Japan, waar ze in 2018 zijn verkozen tot Shizuoka no Meishutachi (Meesters van Shizuoka). Zijn debuutalbum Wanderer en zijn cd met Pan van Vítězslav Novák zijn met veel lof in de pers en media onthaald.
Borsboom excelleert niet alleen als solist, maar ook als een bevlogen kamermusicus. Regelmatige kamermuziekpartners zijn cellist Lidy Blijdorp, violist Pieter van Loenen en saxofonist Femke Steketee. Met cellist Pamela Smits werkt Tobias sinds 2017 samen als programmeur van de concertserie Vriendenconcerten in de Zuiderkerk van Amsterdam. Het Haagse kamermuziekfestival Klassiek achter de Duinen, dat hij met violist Pieter van Loenen in 2021 opgericht heeft, is binnen korte tijd uitgegroeid tot een belangrijk evenement, geprezen vanwege zijn topartiesten, aantrekkelijke programmering en goede sfeer.
De artistieke interesse van Borsboom is breed, zo blijkt uit talloze samenwerkingen met andere kunstvormen. Zijn muziekvoorstelling voor kinderen in samenwerking met Oorkaan, Meneer Tobias en het zwarte monster, trok volle zalen. Met auteur Jan Brokken geeft hij regelmatig literaire concerten, waaronder De Tuinen van Buitenzorg (piano solo) en De Rechtvaardigen (met Lidy Blijdorp). Als acterend musicus speelt Tobias Borsboom in eigen producties De Schubertianen & de Housewarming 1826 en Schubert/Schober.

Hij voltooide zijn master-opleiding bij Jan Wijn aan het Conservatorium van Amsterdam in 2013. Daarvoor werd hij opgeleid door Paolo Giacometti (Utrechts Conservatorium, Jong Talent). Naast zijn drukke concertleven werkt Tobias Borsboom aan het Conservatorium van Amsterdam als correpetitor. 

 

Lucie de Saint Vincent – In de Parijse revolutionnaire Salon van Hélène de Montgeroult: pianiste, pedagoge en de Franse pianoforte

In dit lecture-recital presenteert Lucie de Saint Vincent een uitzonderlijke figuur uit de Franse klassieke periode: Hélène de Montgeroult (1764–1836), die in haar tijd een vooraanstaande plaats innam — zowel als pianiste als op pedagogisch vlak, met de totstandkoming van een van de belangrijkste methodes uit de geschiedenis van de piano, de Cours complet pour l’enseignement du piano-forte (1816).

Lucie de Saint Vincent gaat ook in op de positie van vrouwelijke musici in die tijd, en vertolkt een aantal van Montgeroults werken op een pianoforte van de Franse bouwer Payen uit 1823, met gebruik van de vier registers — forte, céleste, luth en fagot — die kenmerkend zijn voor de Franse piano’s uit die periode. Deze registers maken het mogelijk om de werken op een zeer beeldende en kleurrijke manier te interpreteren, met effecten die doen denken aan operataferelen- inspiratiebron van de Klassiek Frans stijl.

Daarbij schetst zij de context waarin vrouwen, de piano en deze muziek destijds werden gedeeld: de salon.

 

De Franse–Nerderlands pianiste Lucie de Saint Vincent woont al twintig jaar in Nederland.

Ze ontdekte de fortepiano tijdens haar masterstudie piano aan het Utrechts Conservatorium bij Paolo Giacometti, in een poging zich zo goed mogelijk onder te dompelen in de klankrealiteit van componisten rond de eeuwwisseling van de 18e en 19e eeuw.

Lucie de Saint Vincent besloot haar studies te vervolgen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Bart van Oort. Tijdens een tweede masterstudie fortepiano begon ze zich te verdiepen in vergeten Frans repertoire uit de klassieke periode en in de Franse fortepianobouw. In 2016 deed Lucie de ontdekking van heel veel interessante Franse vrouwelijke componisten uit deze periode. Werken aan het herstel naar hun rechtmatige plaats in de westerse muziekgeschiedenis van deze vrouwen en hun creaties, en erkenning van de stempel die ze drukten op hun eigen tijd en op toekomstige generaties is voor haar een essentiële muzikale missie geworden.

 

Lucie de Saint Vincent heeft eind 2024 het album “Des Dentelles à l’échafaud” uitgebracht, opgedragen aan de componisten Hélène de Montgeroult en Marie Bigot de Morogues. De release werd geprezen door de pers in Europa; in Nederland onder andere door de Volkskrant. In januari 2025 is de CD zelfs bekroond met de Diapason d’or, de hoogste onderscheiding voor opnames in Frankrijk. Ter ere van deze prestigieuze aangelegenheid gaf Lucie een solo-optreden in de beroemde Philharmonie de Paris.

 

Haar affiniteit met de vrouwelijke componisten uit onze muziekgeschiedenis komt ook voort uit het feit dat Lucie zelf componeert en arrangeert, waarbij ze verschillende genres en invloeden met elkaar kruist. Ze is de initiatiefnemer en artistiek leider van stichting NovArtFea en het Trytone collectief, waarvan het eerste album Back to Bach (CD Paraty, 2021) barok en jazz combineert. Hun tweede project, Ascensions, is een muzikale reis tussen het Westen en het Oosten. Hun derde creatie, Passio, een hedendaags oratorium gebaseerd op verhalen van vrouwelijke ‘passies’, was gecreëerd in maart 2026 in Washington D.C en in april in Theater Korzo in Den Haag.

We houden ook onze Algemene Ledenvergadering (ALV) en is er ruimte voor intervisie, zodat we samen in gesprek kunnen gaan over de inhoudelijke kanten van ons vak. En natuurlijk is er ook weer de uitreiking van de Frans Schreuderprijs. Laat jij je ook inspireren?